電影：搖滾太空人 (Rocketman)
類型：傳記、音樂
發行年份：2019
**以下內容含有劇透**
近年，以歌舞為題材的電影大行其道，先是星聲夢裡人（La La Land）拿下2016年奧斯卡的各個得獎及最佳電影。2018年，以皇后樂隊（Queen）的主唱費迪·墨格利（Freddie Mercury）為主題的音樂傳記波希米亞狂想曲（Bohemian Rhapsody）更是票房大賣， 贏盡各界掌聲，當中的歌曲 Bohemian Rhapsody、We Will Rock You 及 We Are The Champion 等在電影熱播後引起一鼓熱潮，令不少樂迷再度沈醉於樂隊的音樂作品，主演雷米．馬利克（Remi Malek）更獲得當年奧斯卡的最佳男主角，當之無愧。
2019，一部新的音樂傳記再次登上大屏幕，而這次的主角則是英國歌手艾爾頓．強（Elton John）。
搖滾太空人講述這位英國歌手迂迴曲折的音樂人生，故事開端先講述他的童年與成長，記述他在家裏所遭受的不愉快經歷，從而帶出他一生缺乏愛的性格特徵。隨故事發展，更多的重點落在音樂事業的進程，及其與身邊同伴包括合作無間的填詞人密友伯尼（Bernie）、以及他的第一任男友兼音樂經紀人約翰的故事，後期的艾爾頓．強 自甘墜落，開結酗酒，甚至沉淪毒海，最終某天下定決心，戒毒再登舞台。
搖滾太空人上映之際，筆者身處英國曼徹斯特，大街小巷有著不少關於電影的宣傳廣告。老實說，作為九十後的我對艾爾頓．強 的了解並不多，初聞這套歌手也是因為這位歌手曾在電影皇家特工友情客串，而皇家特工的男主角泰隆．艾格頓（Taron Egerton）剛好也是搖滾太空人的男主角，才對電影產生興趣。
電影裡的歌曲，很多我都沒有聽過，有不少歌曲都由電影的班底翻唱，加上編舞及表演，帶來一種耳目一新的感覺。本人雖非為艾爾頓．強 的歌迷，但也明白到他的音樂動人之處，很真摯，很觸動人心，尤其是朋友伯尼搬到艾爾頓家裡一同創作之時，艾爾頓為Your Song一詞譜上一曲並在家裡彈奏演唱的一幕，十分打動人心。
// Anyway, the thing is, what I really mean Yours are the sweetest eyes I've ever seen //
艾爾頓．強 與 費迪·墨格利 分別都是英國著名的歌手，影響力不容置疑，兩位的故事都分別被拍成電影，但論電影的影響力，卻相差甚遠，又到底是什麼原因？
一、皇后樂隊和艾爾頓．強的粉絲群不同，影響力固然有所分別。全盛時期的皇后樂隊，歌迷散佈全球，即使在亞洲等的非英語地區亦有大量的歌迷，就連筆者的媽媽都認識他們的街知巷聞歌曲We Are The Champion，而艾爾頓．強 的粉絲群則主要集中在英語國家，華語地區對他的認知較少，故此亦較少人被吸引到戲院觀賞這套電影。
二、波希米亞狂想曲提供的是一個如演唱會般的感官享受，而搖滾太空人更著重是故事情節的發展及歌舞效果。波希米亞狂想曲加插並還原了不少樂隊的演出，當中Live Aid演唱會的篇幅更長達二十分鐘，在戲院觀賞的時候無疑給人一種置身演唱會現場的感覺，讓人有一看再看的衝動，甚至有些場次更是指定為 Sing Along的場次，讓歌迷在戲院一邊觀賞，一邊熱唱樂隊的經典歌曲，這般史詩式的感官享受在票房上當然能有更大的成果。有別與波希米亞狂想曲所強調的感官享受及高質素的還原演出，搖滾太空人放了更多的時間於敘事手法及新編排的歌舞，不少場景都以歌舞作連接，轉換場景，新編排的歌舞亦帶人一種耳目一新的感覺，但同時亦少了一種大眾對場景的熟識，較難以令人留下深刻的印象。由此可見，搖滾太空人在云云歌舞劇中保留著一定的獨特性，它並非只為歌迷而拍，沒有太多華麗的舞台效果，有的更多是來自故事的真摯及內心獨白。
而故事的敘事手法與電影阿甘正傳有異曲同工之妙，兩者均以主角中晚年開場引入故事。阿甘正傳的第一幕，本人坐在巴士站旁等候巴士，再向旁邊的路人搭話，開始訴說着他的故事；而搖滾太空人的第一幕，能看到主角穿着一向華麗浮誇的舞台裝，步入戒毒康復中心的分享會環節，向其他康復者袒露自己歷年來的心聲，過渡到童年的故事。
電影把主角歷年來的故事穿插在這個分享會的環節，主角在座談會先後分享自己的童年、對音樂的啟蒙、發展，以至後來發展的音樂事業。每個階段的故事完結，都總會回到座談會的一幕，再插敘到另一個故事，這確實與阿甘正傳的敘事手法相類近。不同的是，搖滾太空人是一部音樂傳記，故此音樂的部分亦散落在不同階段的故事，部份甚至加入歌舞，配合主題。
這種敘事的手法，在普通電影，尤其是個人傳記電影中十分普遍，但當加入音樂及舞蹈的元素後，卻令人有一種摸不着頭腦來的感覺。場景轉換變動不斷，加上插敘的時空交錯，令觀眾略感眼花撩亂，有時會無法掌握、無從適應電影中的節奏及其時間點，但這亦是這電影的獨特之處，尤其是艾爾頓．強 自殺送院後的歌舞部分更是留下了一個深刻的印象。
這電影具一定的前瞻性，不但涵蓋了不同的主題，亦帶來了一點對社會批判、令人思考的空間。以下將略述一些這電影所涵蓋的範疇及主題，及所帶給觀眾的思考。
就如波希米亞狂想曲，搖滾太空人涵蓋了同性戀的議題，劇中艾爾頓．強 與 費迪·墨格利 都一樣為同性戀者，他們在感情路上都不盡人意，因為職業的原因，不少接近他們的人都是因為他們既有的財力，貪傲虛榮，而非真正愛他們，於是他們迷失自我，過著紙醉金迷的生活。艾爾頓．強 在泳池派對自殺的一幕，更令我回想起大享小傳 (The Great Gatsby) 裡主角在泳池旁被殺的場景，觀眾看著，心中的無力感由然而生，這完美展現了劇中的另一主題—墜落，將劇程的緊湊推到最高的位置。
搖滾太空人的另一大主題是關於接納自我及自愛，用英文來說可以說是 embracing oneself。接近劇終，我們回到了艾爾頓．強 在戒毒康復中心的一幕，與以往的場景不同，這次的房間內較昏暗，只有少量燈光投射到人物身上及座位圈內的中心，營造出一個較緊湊、逼人的氣氛。這次，是一場對主角而言十分重要的對峙 (confrontation) ，艾爾頓．強 面對他的家人、朋友、愛侶，一些一直只會否定他的人，及一些一直默默支持他的人，而這次艾爾頓．強 不再懦弱，不再回避，而是直接抗衝，他從容不迫地逐一反擊了來自他父親及情人對他的批評，經歷了大是大非的他，他已不再介懷別人對他的看法，他的內心漸漸找到了平靜。
// You just need to remember who you are and be okay with it //
友人伯尼．陶平 (Bernie Taupin) 對他說了這麼一句，提醒艾爾頓．強 他的身份，他的價值，他的意義。
他有兩個身份，兩個名字，分別是他的藝名 Elton Hercules John 與 他的本名 Reggie Dwight 。他費盡心思，想要擺脫他的原有的身份，一個在缺乏愛的環境下成長的自己，決心成為Elton John，一個不甘平凡，受萬千寵愛在一身的藝人，但與此同時，他開始迷失了自我，在兩個身份之中搖擺不定，即使成為了萬人敬仰的歌手，但他依舊缺乏愛，全因他從來都沒有好好愛自己，只是一直要求別人無條件地愛他。他對他父親始終沒給過他一個懷抱的事一直耿耿於懷，對情人約翰的不瞅不睬更是心有不忿，漸漸他開始否定自己的價值，否定對自己的愛，成為一個連自己也陌生的人，甚至嘗試走上絕路。試問一個連自己又不愛的人，又怎能讓別人愛他，珍惜他？
故事的最後，飾演他童年的演員回到了那康復中心的房間，問他真正的身份到底是誰，而這次，他回答道 'I've been Reggie Dwight for years' 。他終於也接受了他的真正身份，接納了他的過往、他的背景、他的故事。
他擁抱了過去的自己。
搖滾太空人在香港的票房或影響力上都不如其他的音樂傳記電影，可能是因為宣傳不多，加上香港人對這位歌手的認識也不深，但它的故事和結局卻令人為之動容。它帶出了一個很重要的意義，讓我們明白到自愛的重要，就算別人不愛我，我也要好好愛自己，接納自己一切，不論優點缺點，我就是我。與其努力營造一個「理想我」，費盡心思經營一個構建出來的形象，倒不如認清自己，接納「真實我」，再成為一個更好的自己。
切勿讓別人否定自己，也別讓自己否定自己。
最後送上電影的結尾曲 I'm Still Standing 。
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